Phiona, a rainha ugandense do xadrez

É fantástica a história de Phiona Mutesi, a sem teto de Uganda que virou mestre de xadrez. Ela nasceu em 1996 na favela de Katwe, em Kampala, capital do Uganda. Aos três anos, perdeu o pai, vítima de aids, e teve de deixar a casa onde vivia, pois a mãe não podia pagar o aluguel.

Aos dez anos quando ela procurava comida com o irmão nas ruas da cidade africana, momento no qual conheceu Robert Katende, um missionário religioso que alimentava crianças em troca de aprenderem a jogar xadrez.

Phiona rapidamente aprendeu a dominar os adversários no tabuleiro, o que lhe garantiu vitórias em diversas competições regionais, que a qualificavam para disputas internacionais. Em 2012, tornou-se a primeira mulher de Uganda a ser mestre feminina de xadrez.

Em 2013, ela foi a primeira mulher a vencer o Campeonato Nacional Júnior de xadrez, em Uganda, e em 2014, ela representou o país nas Olimpíadas de Xadrez, na Noruega. Com o dinheiro ganhado nas competições, ela conseguiu, em menos de cinco anos, comprar uma casa para a mãe e melhorar a qualidade de vida da família, além de investir em escolas de xadrez para crianças.

Atriz Lupita interpreta a mãe da jogadora de xadrez

A “ascensão meteórica” da ugandense no xadrez chamou a atenção de Tim Crothers, antigo editor da revista desportiva Sports Illustrated, que lançou em 2012 o livro The Queen of Katwe, que virou filme, estrelado pela atriz Lupita Nyong que interpreta sua mãe.

Figuras ocultas da NASA

Deve estrear em janeiro de 2017 o filme Hidden Figures que conta a história real de três cientistas negras que foram importantes com seus cálculos matemáticos para tornar possível as primeiras missões espaciais da Nasa.

O filme resgata As biografias de Katherine Johnson interpretada por Taraji P. Henson, Dorothy Vaughn interpretada por Octavia Spencer, e Mary Jackson interpretada por Janelle Monáe, que foram as responsáveis pelo lançamento de John Glenn, o primeiro americano no espaço.

O feito das três mulheres não foi só étnico, mas também de gênero. Nos livros, documentários e até filmes, as mulheres sempre foram retratadas na Nasa como meras funcionárias coadjuvantes ou no máximo as esposas dos astronautas.

Katherine Johnson fez contribuições fundamentais para programas aeroespacial com a aplicação antecipada de computadores eletrônicos digitais na NASA. Conhecido pela precisão na computadorizada navegação astronômica, o seu trabalho na NASA se estendeu por décadas. Ela calculava as trajetórias, janelas de lançamento e caminhos de emergência para muitos voos de Projeto Mercury , incluindo as primeiras missões da NASA de John Glenn e o voo da  Apollo 11 voo para a Lua. Ainda está viva com 98 anos.

Dorothy Vaughan trabalhou no Comitê Consultivo Nacional para a Aeronáutica (NACA), a agência antecessora NASA. Ela fez programação de computadores dos computadores da Nasa. Por anos foi chefe de computação de um grupo de trabalho composto inteiramente por matemáticas negras. Ela saiu da NASA em 1971, e morreu 10 de novembro de 2008.

Mary Jackson – foi a engenheira aeroespacial que desenvolveu os cálculos precisos para as simulações de voos dos primeiros foguetes da NASA. Seu trabalho foi fundamental para evitar muitos acidentes.

Mary analisou dados de túnel de ventos experimentais e do mundo real de voo de aeronaves com objetivo de compreender o fluxo de ar, incluindo impulso e arrasto forças.

Por toda sua vida Mary incentivou mulheres negras a avançar em suas carreiras, inclusive aconselhando-os como estudar para que pudessem alterar os seus títulos de matemáticas para engenheiras para assim aumentar suas chances de promoção. Morreu em fevereiro de 2005.

Maria Felipa, heroína esquecida da independência do Brasil

Imagem ilustrativa de Maria Felipa a frente do grupo de mulheres na luta contra as tropas de Portugal

A independência do Brasil colônia de Portugal não ocorreu simplesmente após o grito de Dom Pedro I, em 7 de setembro de 1822. O ato não contou com adesão de todas as regiões do país e a batalha mais difícil aconteceu na Bahia. Foi lá onde se destacou uma figura obscura dos livros escolas, Maria Felipa de Oliveira, a heroína negra.

Maria Felipa nasceu em uma casa na rua das Gameleiras dentro do município de Itaparica e morou num casarão chamado de “convento” na Ponta das Baleias na ilha de Itaparica. Ela era uma negra alta e forte, sobrevivia da pesca. Era muito respeitada como capoeirista e virou liderança na comunidade.

Lideranças rurais e políticas de Salvador, contrários a independência, pediram ajuda a Portugal que enviou uma frota com 20 barcos para defender a cidade.

Liderando um grupo de mulheres e homens, brancos, negros e índios, ela organizou uma milícia que construiu trincheiras nas praias e atacou em forma de guerrilha as tropas portuguesas.

Ao lado das tropas fieis a Dom Pedro, a guerrilha de Maria Felipa incendiou inúmeras embarcações. Armados de facas e galhos de cansanção, folha que causam urticária, seu grupo expulsava os portuguesas dos barcos e depois ateava fogo as embarcações usando tochas feitas de palha de coco e chumbo.

Na primeira cerimônia de hasteamento da bandeira nacional, após a derrota definitiva dos portugueses, na Fortaleza de São Lourenço em Ponta das Baleias, Felipa e seu grupo invadiram e depredou o comércio de um dos comerciantes portugueses que se aliaram as tropas ligadas a Coroa Portuguesa.

Na Bahia a independência tem uma data especial 2 de julho de 1823, quando ocorre a vitória definitiva sobre as tropas leais a Portugal.

Maria Felipa morreu em 1873 sem reconhecimento de seu papel na luta contra as tropas fieis a Portugal. Sua vida só foi citada pelo escritor Xavier Marques no romance histórico O Sargento Pedro e pelo historiador Ubaldo Osório em A Ilha de Itaparica. A história de Maria Felipa pode bem ter sido inspiração para a Maria da Fé de Viva o Povo Brasileiro, obra de João Ubaldo Ribeiro.

Com conteúdo do site Os Heróis do Brasil

O primeiro deputado negro dos EUA

Quem vê Barack Obama  como presidente dos Estados Unidos não sabe que o caminho na política foi aberto no começo do século 20, com o advogado Oscar Stanton De Priest, o primeiro negro americano eleito deputado federal, que exerceu três mandatos.

Nascido em 1871, no estado do Alabama, Oscar era filho de ex escravos mulatos. Ele tinha um irmão chamado Robert. Sua mãe, Martha Karsner era lavadeira, e seu pai Neander era carroceiro.

Quando criança, assistiu o linchamento de um homem negro na porta de sua casa.

Quando adulto ele fez uma fortuna em Chicago como um empreiteiro, e no mercado imobiliário e do mercado de ações. Como deputado ele falou contra a discriminação racial e introduziu a legislação anti-linchamento.

A carreira polícia de Oscar começou em 1914 quando ele foi eleito o primeiro vereador negro de Chicago. Cinco anos depois criou uma organização negra política e se tornou uma liderança respeitável.

Em 1928, Oscar disputou e ganhou sua primeira eleição para deputado federal. Durante três anos foi o único negro no congresso americano.

Uma de seus projetos de lei permitiu a transferência de comarca o julgamento, se um réu acreditava que ele não poderia ter um julgamento justo por causa da raça ou religião.

Mas no congresso, os deputados brancos se recusavam almoçar no mesmo lugar que Oscar.

Em 1929, De Priest foi notícia nacional, quando a primeira-dama dos Estados Unidos - Lou Hoover convidou sua esposa, Jessie, para um tradicional chá para as esposas do Congresso na Casa Branca. Ele morreu aos 80 anos em Chicago.

Oscar se casou com a Jessie L. Williams. Eles tiveram dois filhos juntos: Laurence W., que morreu com 16 anos e Oscar Stanton de Priest, Jr.

Com conteúdo do Wikipédia 

Martinho José Ferreira - Martinho da Vila

“Canta, canta minha gente, deixa a tristeza para lá. Canta forte, canta alto, que a vida vai melhorar”, música de Martinho da Vila, um dos maiores sambistas vivos do Brasil.

Filho do casal de trabalhadores rurais, Josué Ferreira e Teresa de Jesus Ferreira, Martinho nasceu em 12 de fevereiro de 1938, em uma fazenda, na cidade de Duas Barras, interior do Rio de Janeiro. Quando se tornou famoso, comprou a fazenda onde nasceu.

Ele só foi colocar os pés na capital do estado, aos quatro anos quando os mais se mudaram para periferia. 

Martinho no exército

Quando criança, seu sonho era se tornar jogador de futebol, igual a de todas crianças do seu tempo. O primeiro contato com samba veio quando sua família passou a morar em Lins de Vasconcelos, na Serra dos Pretos Forros, perto da Escola de Samba Aprendizes da Boca do Mato. Já com 16 anos, já era compositor e foi chamado para integrar a escola. Não demorou a virar diretor da ala dos compositores e da harmonia

Nos desfiles, Martinho tocava frigideira e depois já foi para os instrumentos de percussão.

Fora do samba, ganhava a vida como laboratorista industrial, profissão que aprendeu no Senai. Logo depois ingressou no exército, onde foi sargento-escrevente, datilógrafo e contador no Ministério da Guerra. Serviu ainda no Laboratório Químico e Farmacêutico e na Diretoria Geral de Engenharia e Comunicação.

Martinho até tentou conciliar a vida de compositor e de soldado, mas como os horários não batiam, depois de 13 anos, ele teve de sair do exército, para se dedicar integralmente a música.

A carreira artística foi deslanchar em 1967, no III Festival da Record, quando ele concorreu com a música "Menina Moça".

“Menina moça vai passear

vai passear iá, iá

quer rapaizinho pra acompanhar

pra acompanhar, iá, iá”

Em 1968, na quarta edição do Festival da Record veio o clássico “Casa de Bamba”, que virou uma das canções mais tocadas nos rádios naquele ano.

Primeiro LP de Martinho

Com o sucesso, deu moral para conseguir gravar seu primeiro álbum, Martinho da Vila, em 1969. De cara, ele emplaca mais quatro sucessos "O Pequeno Burguês", "Quem é Do Mar Não Enjoa" e "Prá Que Dinheiro" e "Tom Maior".  Foi o bastou para se firmar como sambista reconhecido nacionalmente.

Em 1972, Martinho fez sua primeira viagem a Angola, pioneira entre os sambistas para conhecer um dos berços da cultura negra do Brasil. Ele fez questão de conhecer as favelas de Luanda, onde viu semelhanças entre a pobreza brasileira e angolana, mas também a mesma genialidade artística.

Martinho ao lado de Clara Nunes

Em outros anos, o cantor ainda visitou Benin, Nigéria, Cabo Verde, Moçambique e África do Sul. Toda essa influência africana foi homenageada por ele, em 1988 com o samba-enredo Kizomba, da escola Vila Isabel, que foi consagrada campeã naquele ano.

Nas suas canções pode escutar ritmos como ciranda, frevo, côco, samba de roda, capoeira, bossa nova, calango, samba-enredo, toada e canções africanas.

O cantor é membro do Partido Comunista do Brasil e se assume como artista de esquerda, ao lado da cantora Beth Carvalho. Foi padrinho musical de muitos cantores, principalmente de Clara Nunes.

  

Família

Martinho da Vila é pai de oito filhos. Sua primeira esposa foi a cantora Anália Mendonça, com quem teve três filhos, sendo um deles, a cantora e compositora Mart'nália. O sambista ainda foi casado com Lícia Maria Caniné, mãe de mais três filhos, Rita Freitas, mãe de uma filha e por fim Clediomar Corrêa Liscano Ferreira, a Cléo, com quem tem dois filhos. O interessante é que Martinho só se casou de papel passado com Cléo. O passado de tantas mulheres e incontáveis amores, deu inspiração para compor Mulheres.

 

“já tive mulheres de todas as cores.

 De várias idades de muitos amores. 

Com umas até certo tempo fiquei. 

Pra outras apenas um pouco me dei”

Martinho escritor

Além de compositor, Martinho também é escritor. Seu primeiro livro foi "Vamos brincar de política?", lançado em 1986, pela Editora Globo. Em 1992 publicou pela Editora Léo Cristiano Editorial - "Kizombas, andanças e festanças", no qual contou experiências profissionais e pessoais, que  seis anos depois foi relançado pela Editora Records.

Em 1993, Martinho escreveu  "Joana e Joanes - Um romance fluminense", lançado pela ZFM Editora. Em 2001 publicou "Ópera Negra", seu quarto livro, pela Editora Global. Em 2002 lançou pela editora portuguesa Eurobrape o livro de ficção "Memórias Póstumas de Tereza de Jesus". No ano seguinte o livro foi publicado também no Brasil pela Editora Ciência Moderna. Em 2003 foi o principal articulador da construção da nova sede da Escola de Samba Vila Isabel, com projeto de Oscar Niemeyer.

No ano de 2006 lançou "Os Lusófonos" pela Editora Ciência Moderna. No ano seguinte lançou o livro infantil "Vermelho 17" pela ZFM Editora. Em 2008 publicou pela Lazuli Editora o livro "A Rosa Vermelha e o Cravo Branco".

Em 2009 lançou o livro de ficção "A Serra do Rola Moça" (ZFM Editora) - nome de uma localidade em Minas Gerais e também, nome de um poema de Mário de Andrade musicado pelo compositor. Ainda em 2009 foi exibido, no "Festival 19º Cine Ceará", o documentário "O Pequeno Burguês- Filosofia de Vida", dirigido por Edu Mansur. Neste mesmo ano, pela Lazuli Editora, lançou "A Rainha da Bateria".

A Irmãos Vitale Editores lançou "O Melhor de Martinho da Vila", compilação de partituras com algumas de suas composições mais conhecidas e com comentários do crítico e jornalista Roberto Moura.

No município de Duas Barras criou o Instituto Cultural Martinho da Vila, que atende à crianças do município e adjacências com aulas de música e outras atividades de formação profissional.

Em 2010 candidatou-se a uma vaga na Academia Brasileira de Letras, não sendo eleito. No ano posterior, em 2011 a cidade de Duas Barras lhe prestou homenagem com uma estátua em tamanho natural. Neste mesmo ano proferiu palestra sobre Noel Rosa na Academia Carioca de Letras. Neste mesmo ano foi lançado, na Livraria do Museu da República, no Rio de Janeiro, o livro "Martinho da Vila - Tradição e Renovação", dos escritores João Batista de M. Vargens e André Conforte, com prefácio de Sérgio Cabral, pela Editora Almádena.

No ano de 2014 foi eleito para a Academia Carioca de Letras na vaga de Fernando Segismundo, ex-presidente da ABI. Na votação, obteve 28 votos dos 38 acadêmicos integrantes. Em dezembro deste mesmo ano foi ano foi empossado na Cadeira nº 6, que tem como patrono Evaristo da Veiga, em solenidade presidida por Ricardo Cravo Albin na Sala Pedro Calmon, do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro (IHGB), no bairro da Glória, no Rio de Janeiro.

Quem era Nina Simone

Nascida em 1933, Troy, no estado da Carolina do Norte, desde o berço ela cresceu rodeada de música, religiosa, mas harmoniosa. Sua mãe era pastora nos corais da igreja. Mas seu nome de batismo era Eunice Kathleen Waymon, a sexta filha numa lista de oitos filhos de um marceneiro e uma pastora batista.

O nome artístico surgiu do apelido dado por um namorado que a chamava de Nina. O Simone ela adotou em homenagem a atriz francesa Simone Signoret.

O talento para cantar surgiu na infância, na adolescência se apaixonou pelo blues e jazz. Como os pais eram conservadores, ela mentia para eles dizendo que iria dormir na casa de amigas, quando na verdade subiu nos palcos para tocar piano.

Sua primeira experiência de preconceito racial veio quando foi impedida de frequentar o Instituto de Música Curtis na Filadélfia.

Seu sonho se tornou concertista clássica de piano acabou, mas surgiu a cantora da noite de cidades como Nova York e Atlanta.

m 1961 Nina se casou com Andy Stroud e, em 1962, nasceu sua filha Lisa Celeste Stroud.

Ela também aderiu a luta pelos direitos dos negros. Em 1963, ela compôs a música Mississippi Goddamn escrita sobre a morte de quatro crianças negras em uma igreja de Birmingham.

A fama veio tão rápido que Nina foi convidada para cantar no funeral de Martin Luther King, em abril de 1964. O fato mexeu muito com Sinome que mais uma vez recorreu ao talento musical para expressar seus sentimentos e escreveu a canção ‘Why? The King of Love is Dead’

Depois vieram canções como Feeling Good, Don't Let Me Be Misunderstood, Ain't Got No - I Got Life, I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free e Here Comes The Sun, além de My Baby Just Cares For Me.

A canção To Young Gifted and Black’, é em homenagem ao trabalho da amiga, conhecida por usar a arte como ativismo em prol dos negros e também por despertar a consciência política de Nina.

Na década de 70, cantora se recolheu na Europa e morreu aos 70 anos na cidade francesa Carry-le-Rouet, um balneário próximo a Marselha.

Para conhecer mais de Nina Simone há o documentário "What Happened, Miss Simone?" dirigido por Cynthia Ann Mort. Tem também a cinebiografia estrelada por Zoe Saldana, mas a atriz foi criticada por ter de escurecer a pele e usar prótese para parecer com a cantora.

The Birth of a Nation - O Nascimento de uma Nação

Cena da rebelião do filme The Birth Of a Nation

Tem estreia mundial marcada para outubro o filme The Birth of a Nation dirigido e estrelado pelo ator Nate Parker, que é baseado na biografia de Nat Tuner, um personagem da luta contra a escravidão nos Estados Unidos.

Turner nasceu no dia 2 de outubro de 1800 em Southampton, estado da Virginia. Era filho de um casal de escravizados, de propriedade do fazendeiro Benjamin Turner.

Desde pequeno, sua mãe e avó, incentivaram nele, sua autoestima e a não aceitação da condição escrava. Desde criança ele dizia ter visões divinas.

Sua infância seria comum se não fosse esperto em conseguir convencer que um dos filhos do fazendeiro o alfabetiza-lo. Em pouco tempo, ele tomou gosto pela Bíblia Sagrada e se tornou um pregador. Percebendo o poder de persuasão de Nat, o dono da fazenda resolveu usá-lo para pregar e pacificar os escravos.

Não demorou em Nat perceber que era manipula-lo para perceber seu papel importante no processo de libertação de sua comunidade negra. Nat tinha inclusive a convicção, que estava predestinado, divinamente a ser o líder desse movimento.

Aos 31 anos de idade, Nat foi separado de sua família e vendido para Joseph Travis. E naquele ano, em fevereiro, durante um eclipse solar, ele sentiu que era o momento para articular uma rebelião.

Ilustração sobre o massacre promovido pelo grupo de Nat Turner

Inicialmente a data escolhida foi 4 de julho – onde é comemorado a Independência dos Estados Unidos, mas concluíram que não estavam prepararam e adiaram. Remarcaram para o 13 de agosto e realmente executaram 8 dias depois. Primeiro mataram Benjamin, o dono dos escravos. Logo depois libertaram mais de 75 escravos.

Alarmadas autoridades da Virginia conseguiram reunir uma milícia de 3 mil homens. A ideia era derrotar os ex-escravos, e tornar a punição exemplar. Mal equipados, os liderados de Turner, não resistiram por muito tempo e foram dominados, em 48 horas, após o inicio.

Como retaliação, mais de 100 pessoas negras foram assassinadas, inclusive, algumas nem tinha qualquer participação na rebelião. Nat, a exemplo de Zumbi dos Palmares, consegui escapar e tentava organizar outra revolta, mas foi detido, no dia 30 de outubro. No dia 5 de novembro foi sentenciado a morte, e executado no dia 11 de novembro de 1831, na cidade de Jerusalém, estado de Virginia.

Enforcamento de Nat Turner

Mas sua morte não foi em vão, pois motivou a discussão do fim da escravidão no estado da Virginia. E ele se tornou um dos primeiros heróis afro-americanos da luta pela libertação dos escravos.

Há um livro, escrito é lógico sob a ótica dos senhores de escravos, contando o episodio. O titulo é “The Confessions of Nat Turner”(As Confissões de Nat Turner), escrito por Thomas Ruffin Gray.

O filme também é uma resposta a outro filme "O Nascimento de uma Nação", de 1915, dirigido por D. W. Griffith. O filme relata a história  de duas famílias, uma do Sul escravista e outra do Norte abolicionista, durante a Guerra de Secessão e  a  reconstrução do país. 

Mas o filme é um desastre porque os personagens negros eram interpretados por atores brancos, com rosto pintados de negros. Para piorar, os negros são retratados de forma preconceituosa. Além disso, retrata a organização racista Ku Klux Klan como entidade heroica para os sulistas.

Ator e diretor Nat Parker

O diretor de The Birth Of a Nationa, Nat Parker enfrenta uma polêmica que pode prejudicar as chances do filme concorrer ao Oscar 2017. Ele é suspeito de ter estuprado uma mulher, que depois cometeu suicídio. O ator afirma que o sexo foi consensual, porém, vai ter de encontrar mais que palavras para provar a inocência.

Polemicas a parte, veja o trailer e não percam a chance de assistir.

Lendário deputado Caó

Revendo a lista de seguidores do blog tive a grata surpresa de descobrir  que um deles é o ex-deputado federal Carlos Alberto Oliveira dos Santos, o Caó, autor da lei pioneira de combate ao racismo. Só há possibilidade de colocar um racista na cadeia, graças ao deputado.

Caó começou sua militância política em associação de bairros, depois foi para o movimento estudantil. Ele foi perseguido e preso pela Ditadura Militar. Diplomado em direito, mas ele se destacou mesmo como um excelente jornalista, especializado em economia e político e diretor do sindicato da categoria.

Ele foi parlamentar na Constituinte de 1988, num Congresso Nacional com pouquíssimos negros. Além disso, ele foi autor da federal que transforma em crime inafiançável o crime de racismo.

Caó tem uma história que vale a pena ser contada para muita gente, principalmente para juventude negra da periferia, para saber que tem exemplo  de um homem negro que virou liderança política.

Novela de japonês sem protagonistas orientais

Atriz Giovanna Antonelli e o ator Luís Mello

Ator Ken Kaneko

Vira e mexe, os canais de televisão pecam muito ao não mostrar a diversidade étnica do povo brasileiro. O mais novo exemplo será a novela Sol Nascente, da TV Globo. No papel de patriarca de uma família japonesa é o brilhante ator Luis Mello, que porém, não tem traços orientais. Poderiam muito bem ter escalado outro bom ator, Ken Kaneko, descendente de japonês. Para o papel de atriz principal, porque não escalar Danielle Suzuki.

Atriz Danielle Suzuki

É fraca a explicação do autor, Walter Negrão, ao dizer que não achou atores orientais para os papeis. Tomara que a trama não seja também igual. Mas não é erro só da Globo. A TV Record regravou a novela Escrava Isaura, novamente com atriz competente, mas branca.

As emissoras não são obrigadas a colocar orientais e negros. Nenhuma lei obriga. Mas ao contar suas histórias com personagens destes dois povos, o mínimo que se exige é coerência.

Luke Cage vem ai

Estreia no dia 30 de setembro na Netflix o seriado Luke Cage. Integrante da lista de muitos personagens negros da Marvel, o herói é o campeão do Harlem, bairro da periferia de Nova York.

O super-herói foi criado, claramente inspirado nos boxeadores e personagens de filmes como Shaft, bem nos moldes dos anos 60 e 70.

Luke Cage dos HQs da Marvel e o ator Mike Colter

Só pelos trailers deu para ver que o  ator Mike Colter vai mandar muito bem no papel de  justiceiro do gueto.
 Se o seriado for tão bom quanto o Demolidor, há muita chance de vir um filme por ai. É esperar para ver.

Dá uma espiada no trailer

Reativação do Blog Marco Negro

Depois de longo recesso, estou retomando as postagens no blog Marco Negro. O tempo de ausência coincide com a necessidade de maior dedicação a profissão de repórter e a família. Iniciado em maio de 2005, o blog virou uma das referências para divulgação da história e cultura do povo negro. Vou também falar do meu trabalho como jornalista.

Na Bahia, com a esposa, Ana Paula

Agora vou reeditar aos poucos os textos, adicionar novas postagens e prometo atualizar com mais frequência. Muitas coisas mudaram, mas o racismo e preconceito permanecem.

De volta ao blog para nunca mais sair.

Sara Tavares

Numa procura por informações na internet, esbarrei num clip de Sara Tavares, cantora portuguesa de ascendência cabo verdiana. Para quem ainda não conhece, a cantora é uma delícia sonora. Quem gosta de Cesária Evora já vai gostar muito desta cantora. Ela explodiu no cenário português em 1996, após participação no Festival RTP da Canção, em 1996. Foi a primeira colocada.

No Brasil, seu trabalho ficou conhecido pela inclusão da faixa "Eu Sei" na trilha sonora da novela "A Padroeira", da Rede Globo de Televisão. Mas ela já tem ligação com o país, antes, ao gravar Minha Mãe Estrela, canção de Ivan Lins.

É uma grata surpresa ouvir o timbre da voz dela, com um repertorio, com muito da cultura africana, sobrevivente em Portugal, principalmente nos emigrantes dos países de língua portuguesa.

Mais e melhores blues – bom de assistir e ouvir

Para quem acha Ray, o filme da biografia de Ray Charles, sensacional, não pode deixar de assistir um dos mais melhores do gênero: Mais e Melhores Blues. Dirigido pro Spike Lee, impossível não ficar encantado do começo ao fim.

Diferente da maioria dos outros filmes do cineasta, este roteiro discute em primeiro plano as questões raciais. O maior personagem é a música e como ela conduz esta história de ascenção, queda e ressurreição da carreira de um instrumentista, Denzel Washington.

Lançado em 1990, foi injustamente ignorado por Hollywood. Nos dias de hoje, ganharia estatuetas do Oscar facilmente. Trilha sonora, fotografia,edição e roteiro estão muito bons. Inclusive para os padrões atuais.

Vale a pena comprar o DVD: tem ainda Rubens Blades, Samuel Jakcson (numa ponta) Wesley Snipes, antes de se tornar um ator de filme de ação e o sempre competente John Torturro. Para quem gosta de jazz, vai ficar fascinado e terminará nos créditos dizendo, “por que não fazem mais filmes assim?”

Os pretos sertanejos

Todo mundo recorda facilmente das duplas Tonico e Tinoco, Tião Carreiro e Pardinho, Milionário e Zé Rico, mas poucos fazem justiça aos irmãos José Ramiro Sobrinho, o Pena Branca e Ranulfo Ramiro da Silva, o Xavantinho (Uberlândia 1942), a mais famosa dupla sertaneja feita apenas por negros.

Segundo relata o Dicionário de Música Sertaneja, a historia dos irmãos começou na roça onde trabalhavam junto com o pai, a mãe e mais cinco irmãos. José Ramiro era bom de viola e Ranulfo bom na voz. Para começar na vida artística, resolveram tentar a sorte em São Paulo em 1968. Em 1980 inscreveram-se no Festival MPB Shell da TV Globo, com a música Que terreiro é esse?, de Xavantinho, que foi classificada para a final. No mesmo ano, a dupla lançou o seu primeiro LP: Velha morada, com destaque para Cio da terra (Milton Nascimento e Chico Buarque) e Velha morada (Xavantinho).

O impulso na carreira veio mesmo depois de 1981, quando apareceram no programa dominical, Som Brasil, da Rede Globo apresentando por Rolando Boldrin. Chegaram a fazer excursões pelos Estados Unidos nos anos 90. Em 2000, o mundo sertanejo chorou com a morte de Xavantinho. Dez anos depois, vai Pena branca, em 2010, com um enfarte.

O Livro de Eli

O mundo é semi destruído por uma guerra nuclear. Os sobreviventes lutam para recomeçar entre os escombros, falta de comida e água. Esta ficção cientifica já foi contada diversas vezes, em inúmeros filmes. O mais famoso é Mad Max. E cá entre nós, a trilogia estrelada por Mel Gibson faz o restante parecer cópia.

O filme, O Livro de Eli não foge a fórmula batida. Mundo pós-apocalíptico, cenário cinzento e o cardápio da civilização está resumido entre carne de gato ou humana.

O diferencial do roteiro é no mínimo inusitado. O vilão, Gary Oldman, tenta arrancar do herói, Eli, Denzel Washington, nada menos do que a cópia da Bíblia Sagrada. Além disto, o personagem central recita trechos de Salmos.

Desde os Dez Mandamentos e Ben Hur, o filme tinha se afastado de histórias religiosas. Exceção fica por conta daUltima Tentação de Cristo e Paixão.

Se lançado na Quaresma ou na Semana Santa, o filme será automaticamente adotada por igrejas e seitas. Mas quem está atrás de diversão, sairá do cinema decepcionado. Melhor seria se tivesse ido a um culto ou missa.

Filme Malcolm X

Finalmente, após meses de busca, consegui encontrar uma boa cópia do melhor filme da História: Malcolm X, dirigido por Spike Lee.

Infelizmente, não dá para encontrar o DVD original. A Warner Bros não quer saber de relançar no Brasil. A versão que tenho é legendada, baixada da internet. O filme merecia o Oscar em 1992. Está quase igual ao livro. E Denzel Washington está perfeito como Malcolm.

É meu presente de aniversário.

Quem foi Nilo Chagas?

Todo mundo está vendo o personagem compõe o Trio de Ouro do seriado Dalva de Oliveira e Herivelto Martins. Mas pouca informação é mostrada sobre ele. O cantor nasceu em Barra do Piraí, em 1917 e morreu em 1973, pobre, no Rio de Janeiro.

Em 1935 alcançou a fama ao substituir o falecido Francisco Sena, como parceiro de Herivelto Martins, na dupla Preto e Branco. Um ano depois, entrou Dalva, criando assim, em 1938, o Trio de Ouro.

Em 1950, Dalva, recém separada de Herivelto. No lugar entra Noemi Cavalcanti. Mas esta formação só dura dois meses, quando em, eles são substituídos por Raul Sampaio e Maria de Lourdes Bittencourt.

Invictus – Outra Copa do Mundo na África do Sul.

Clima de Copa do Mundo da África do Sul vai contagiar todos. Brasil é favorito, mas o que vale é bola no campo. Mas para os amantes do esporte devem ficar atento a um filme que entrará em cartaz em 29 de janeiro de 2009: Invictus. Ainda sem nome em português, mas dispensável a tradução: Invictos.

Em 1995, logo após sua posse, Nelson Mandela enfrentava os desafios de transformar suas promessas de campanha em realidade. A maioria negra votou nele e a minoria branca não. O que se esperava de um resultado de urna assim, seria o revanchismo, após décadas de violenta segregação racial.

Neste clima pró desagregação, Mandela mostrou porque é um líder incontestável: propôs manter um time de rugby, um dos símbolos da separação étnica. A seleção nacional tinha apenas um negro, onde eles são 80%.

De forma inesperada, para negros, e os partidos da base de apoio de Mandela, o presidente incentivou o time e conseguiu fazer com que todos se unissem em torno da equipe: “uma nação, um time”. Coisa que acontece há muito tempo no Brasil.

Não foi fácil incentivar os massacrados negros, apoiarem um time de seus ex-opressores. Somente a tática do perdão mútuo (principalmente dos negros) conseguiu isto. Todos passaram a se ver como uma única nação, multirracial e com diversidade cultural.

A interpretação de Mandela, feita por Morgan Freeman está espetacular e correta. Fala pausada e ponderada, semelhante a do líder sul-africano. E Matt Damon como o capitão da equipe sul-africana de rugby foi boa. O único senão é que Mandela é mais baixo que o atleta, na vida real. Mas o cinema nem sempre tem obrigação de ser 100% fiel em todos os detalhes. Há indícios de que Jesus nunca foi louro de olhos azuis, no entanto, em todos os filmes ele está assim.

Detalhe importante de Invictus é destacar as dificuldades que Mandela teve em seu mandato. E o desapego ao poder. Poderia tentar outro mandato nas urnas e ganhar. Mas está é a diferença de dele e de Hugo Chaves. Sem falar do clima constante de tensão, com medos de golpes e atentados contra Madiba.

Pena a propaganda ser menor, mas seria uma boa competição saber qual o melhor filme: Invictus ou Lula do Brasil, que retrata a epopéia do sertão ao Palácio do Planalto do presidente do Brasil.

Não dá para deixar de citar a direção, Clint Eastwood,em Invictus. A pouco tempo, o cineasta se envolveu num caloroso bate boca com Spike Lee sobre a falta de negros nos filmes. Será que esta foi a resposta?

Tiger Woods - 1º ídolo negro do golfe internacional

Exceto a pisada de bola com a esposa, a linda ex-modelo sueca Elin Nordegren, a história do golfista Tiger Woods seria impecável. Até dezembro de 2009, era o atleta mais bem pago do planeta A Revista Forbes publicou que Tiger Woods se tornou neste mesmo ano o primeiro esportista bilionário da história.
Sua destreza em campo perdeu espaço em noticiários para informações como os US$ 300 mil de presente de Natal, que ele deu a esposa, para tentar desculpar-se da infidelidade. Nem os filhos ele está autorizado a ver.
Woods é atualmente um jogador americanos de golfe, que teve uma infância difícil. Ele se tornou profissional em 1996 e passou ao posto de estrela ao vencer o Masters em 1997. Até fevereiro de 2007, ele já havia ganhado 75 torneios. Tiger faturou quatro vezes o Masters, três vezes o PGA Championships, duas vezes o U.S. Open e três vezes o British Open. Ele se tornou o primeiro homem da história a deter os títulos dos quatro maiores títulos da categoria de uma só vez, em 2001.
Nasceu em 30 de dezembro de 1975, em Cypress, Califórnia Woods, que é filho de pais mestiços, que incentivaram muito o interesse no golfe. Seu pai, Earl, é um militar aposentado da Força Armada dos Estados Unidos. Ele é descendente de afro-americanos, chineses e índios. Sua mãe Kutilda, é tailandesa, filha de alemães.
A torcida é para que este escândalo termine, para que o astro volte aos campos de golpe para encantar o público com suas jogadas. Mesmo porque o caso da infidelidade não pode ser eternamente uma manchete.

Andrade: 1º técnico negro campeão brasileiro

Todo consegue imediatamente recordar os nomes dos grandes jogadores de futebol: Pelé, Garrincha, Zico, Romário e Ronaldo. Apenas um deles é branco. Mas se a questão for listar os técnicos negros de futebol, a tarefa é bem mais difícil.

O técnico do Flamengo, Andrade (José Luis Andrade da Silva), tornou o primeiro negro a conquistar o título do Campeonato Brasileiro. Se bem que o Vanderlei Luxemburgo, considerado negro, já foi várias vezes campeão. Mas por não se auto identifica assim, não entra nesta categoria.

Andrade começou a carreia como volante no Flamengo, em 1974. Levou quatro anos para subir das categorias de base até conseguir a camisa de titular do time principal. Ele participou das conquistas da Taça Libertadores da América e Mundial de Interclubes, todos em 1981.

Os bons desempenhos, quatro títulos brasileiros, deram chance de conseguir um contrato para jogar no Roma, na Itália, mas já em 1989 retornou ao Brasil para atuar pelo Vasco, onde participou da conquista do titulo de campeão brasileiro.

Depois, Andrade passou por equipes menores do Espírito Santo, Mato-Grosso e até Maranhão. Não demorou em a experiência de ele ser reconhecida na sua contratação como auxiliar técnico no Flamengo e, por três vezes, chegou a assumir o cargo de técnico interino da equipe principal.

A grande chance, veio em 2009, quando Cuca deixou o cargo, em meio a uma péssima campanha e grande cobrança dos torcedores. Com bom entrosamento com o time, experiência de Petkovic e a habilidade de Adriano, ele conquistou o Campeonato Brasileiro de 2009.

A conquista do troféu de Melhor Técnico de Futebol, concedido pela CBF, em cima de treinadores mais renomados e caros como Luxemburgo e Murici Ramalho.

Na renovação do contrato, o racismo voltou aparecer, com a relutância da diretoria do Flamengo em fechar um melhor salário. Afinal de contas, há anos, o time não conquistava o titulo.